Photographe française, connue pour son approche intime et poétique du quotidien. 

Formée aux Arts appliqués et aux Beaux-Arts de Paris, elle a commencé la photographie dans les années 1960, capturant des instants simples et des objets du foyer (pommes de terre dans un évier, rideaux, miroirs, enfants) avec une grande sensibilité. Son travail, souvent en noir et blanc, explore la lumière, les textures et les émotions discrètes de la vie familiale. 

Malgré une carrière brève, interrompue par sa mort prématurée, son œuvre a été saluée pour sa sincérité et sa capacité à transformer le banal en universel. 

Plusieurs expositions et publications posthumes ont célébré son héritage artistique.

Photographe français pionnier de la photographie en couleur dès les années 1960. 

Il enseigne les arts plastiques et reçoit le prix Kodak en 1977. 

Son œuvre, marquée par des séries comme Les Parasols de Deauville, explore la lumière et la couleur comme éléments plastiques.

Photographe américain, pionnier de la photographie couleur dans l’art. 

Il est célèbre pour ses images du quotidien américain, souvent banales mais chargées de poésie et de mélancolie, comme ses séries sur le Sud des États-Unis. 

Son exposition au MoMA en 1976, William Egglestone’s Guide, a marqué un tournant en légitimant la photographie couleur comme médium artistique. 

Son style, marqué par l’usage de la couleur et une esthétique apparemment désinvolte, a influencé des générations de photographes.

Photographe, reporter et cinéaste français, membre de l’agence Magnum depuis 1978. 

Il est célèbre pour ses reportages sur les conflits et les marges de la société, ainsi que pour ses portraits de la France rurale et urbaine. 

Son travail, marqué par une grande humanité et une approche documentaire, inclut des séries emblématiques comme La Ferme du Garet et Détours. 

Il a aussi réalisé de nombreux films documentaires, souvent centrés sur des thèmes sociaux ou politiques. 

Photographe italien, figure majeure de la photographie européenne de la fin du XXe siècle. 

Autodidacte, il a développé un style poétique et conceptuel, explorant les paysages, les architectures et les objets du quotidien avec une attention particulière à la lumière, aux couleurs et aux reflets. 

Son œuvre, souvent onirique et métaphorique, interroge la perception et la représentation du réel. Il a publié plusieurs livres influents, comme Kodachrome (1978), et a exposé internationalement. 

Ghirri est considéré comme un précurseur de la photographie contemporaine italienne, mêlant rigueur formelle et sensibilité lyrique.

Photographe français, connu pour son approche poétique et contemplative de la photographie. 

Autodidacte, il a commencé à photographier dès l’adolescence, voyageant à travers le monde (Mexique, États-Unis, Europe) et capturant des paysages, des villes et des scènes de vie quotidienne avec un regard à la fois intime et universel. 

Son travail, souvent en noir et blanc, est marqué par une grande sensibilité à la lumière, aux formes et aux émotions. 

Il a publié de nombreux livres et exposé internationalement, influençant plusieurs générations de photographes. 

Plossu est aussi connu pour ses écrits sur la photographie et son engagement pour une pratique artistique libre et personnelle.

Photographe, et réalisateur français. 

Il est internationalement reconnu pour ses photographies aériennes et son engagement environnemental, notamment à travers La Terre vue du ciel (1999) et ses documentaires Home (2009) et Human (2015). 

Photographe japonais contemporain, installé à New York, célèbre pour ses séries conceptuelles et minimalistes explorant le temps, la mémoire et la perception. 

Ses œuvres les plus connues incluent Theaters (salles de cinéma photographiées en pose longue, réduisant le film à un écran blanc lumineux), Seascapes (horizons marins en noir et blanc, méditatifs et intemporels), et Dioramas (photographies d’expositions muséales, brouillant les frontières entre réalité et illusion). 

Sugimoto travaille aussi sur l’architecture, la sculpture et la philosophie de l’art. Son approche, à la fois rigoureuse et poétique, interroge la nature de l’image et la persistance de la mémoire. 

Il a exposé dans les plus grands musées du monde et ses œuvres sont présentes dans les collections permanentes de nombreuses institutions.

Photographe américain célèbre pour son portrait emblématique « La Jeune Fille afghane » (1985), paru en couverture de National Geographic. 

Membre de Magnum Photos depuis 1986, il a couvert des conflits et des cultures à travers le monde, utilisant la couleur et la composition pour créer des images puissantes et universelles. 

Son travail, primé et exposé internationalement, a marqué l’histoire de la photographie contemporaine.