Photographe britannique pionnière, née à Calcutta et élevée entre la France et l’Angleterre. 

Elle est surtout connue pour ses portraits en gros plan, souvent flous, de célébrités victoriennes (comme Charles Darwin ou Alfred Tennyson) et pour ses mises en scène inspirées de la littérature, de la mythologie et de la religion.

Son style, marqué par un flou artistique volontaire, a d’abord été critiqué comme une faiblesse technique avant d’être reconnu pour son originalité et sa sensibilité. 

Elle a commencé la photographie à 48 ans, après avoir reçu un appareil en cadeau, et a produit une œuvre majeure en seulement douze ans. Son héritage inclut aussi des allégories poétiques et des images de sa famille, souvent considérées comme préraphaélites. 

Son travail a été redécouvert et célébré au XXe siècle, notamment grâce à sa nièce, Virginia Woolf, qui a contribué à sa postérité.

Physicien et photographe français, Il est l’un des premiers à avoir réussi à produire une photographie du spectre solaire en couleurs dès 1848, en utilisant des procédés expérimentaux pour capturer les couleurs du spectre lumineux. 

Ses travaux sont considérés comme une avancée majeure dans l’histoire de la photographie scientifique et abstraite. 

Il a découvert l’effet photovoltaïque en 1839, posant ainsi les bases de la cellule solaire. 

Ses travaux portent aussi sur la lumière, la spectroscopie, la phosphorescence et l’électricité. 

Il a également contribué à l’étude des phénomènes lumineux et électrochimiques, et a publié des ouvrages majeurs comme La lumière, ses causes et ses effets.

Photographe français, pionnier de la photographie documentaire, célèbre pour ses images du Paris ancien et de ses environs, qu’il a méthodiquement capturés avant leur disparition due à la modernisation. 

Orphelin à sept ans, il a d’abord été marin, acteur et peintre avant de se consacrer à la photographie à partir des années 1890. 

Son œuvre, composée de plus de 8 000 clichés, documente les rues, les bâtiments, les intérieurs parisiens et les petits métiers, avec un regard à la fois précis et poétique. 

Longtemps méconnu de son vivant, il a été redécouvert par les surréalistes et est aujourd’hui considéré comme l’un des pères de la photographie moderne, notamment grâce à la diffusion de son travail par Berenice Abbott après sa mort.

Photographe et cinéaste américain, figure majeure de la photographie moderne. 

Élève de Lewis Hine, il a été influencé par Alfred Stieglitz et a contribué à l’émergence de la straight photography, prônant une esthétique de la vérité et de l’objectivité. 

Ses images, comme Blind Woman (1916), marquent un tournant vers une photographie sociale et documentaire. Il a aussi travaillé dans le cinéma militant, notamment avec le film Manhatta (1921). 

Après la Seconde Guerre mondiale, il a voyagé à travers le monde, produisant des séries photographiques marquantes. 

Son œuvre, à la fois technique et engagée, a influencé des générations de photographes.

Artiste russe polyvalent, figure majeure de l’avant-garde constructiviste. 

Peintre, sculpteur, designer et photographe, il a révolutionné l’art visuel en rejetant les conventions académiques pour explorer l’abstraction géométrique, le photomontage et la photographie expérimentale. 

Ses œuvres, comme les monochromes Couleur rouge pure, Couleur bleue pure et Couleur jaune pure (1921), symbolisent une rupture radicale avec la tradition. 

Il a aussi collaboré avec le théâtre, le cinéma et la publicité, et a enseigné au Vkhutemas, formant une génération d’artistes soviétiques. 

Son approche innovante et son engagement politique ont fait de lui un pilier de l’art moderne russe.

Photographe hongrois naturalisé français, surnommé « l’œil de Paris ». 

Arrivé à Paris en 1924, il a immortalisé la vie nocturne de la capitale dans les années 1930, révélant un Paris à la fois poétique et marginal (bistros, graffitis, artistes, prostituées). 

Son livre Paris de nuit (1933) l’a rendu célèbre. Proche des surréalistes et des écrivains comme Henry Miller et Jacques Prévert, il a aussi photographié des artistes majeurs (Picasso, Dalí, Matisse). 

Son œuvre, marquée par un regard humaniste et une esthétique du noir et blanc, reste une référence de la photographie du XXe siècle.

Photographe américain, figure majeure de la photographie documentaire et humaniste, ce fut l’un des tout premiers à photographier dans le métro new-yorkais. Il est surtout connu pour ses images emblématiques de la Grande Dépression, réalisées pour la Farm Security Administration (FSA) dans les années 1930. 

Ses clichés des fermiers de l’Alabama, des rues de New York ou des intérieurs modestes ont marqué l’histoire de la photographie par leur regard attentif, littéraire et social.

Photographe américaine de mode, célèbre pour son style poétique et innovant. 

Photographe américaine d’origine franco-autrichienne, restée inconnue de son vivant. 

Gouvernante à Chicago et New York, elle a produit plus de 150 000 clichés en noir et blanc, principalement des scènes de rue, des autoportraits et des portraits d’anonymes, avec un regard à la fois tendre et perçant. 

Son œuvre, redécouverte après la vente aux enchères de ses négatifs en 2007, est aujourd’hui célébrée pour sa qualité artistique et son humanisme. 

Des documentaires et expositions ont révélé son talent unique, la plaçant parmi les grandes figures de la street photography.

Couple de photographes allemands, pionniers de la photographie conceptuelle et documentaire. 

À partir des années 1950, ils ont systématiquement photographié des architectures industrielles (hauts fourneaux, châteaux d’eau, silos, mines) en voie de disparition, avec une approche frontale, en noir et blanc et sous un ciel gris, afin de créer des typologies visuelles. 

Leur travail, à la fois artistique et archivistique, a influencé toute une génération de photographes, notamment ceux de l’école de Düsseldorf. 

Ils ont enseigné à l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf et reçu de nombreux prix, dont le Lion d’or de la Biennale de Venise en 1990.